À l’instar de Federico García Lorca lors de ses voyages à travers l’Espagne, Marta Javierre parcourt le village et ses alentours à la recherche des saveurs de son histoire. Elle va à la rencontre des habitants qui lui ouvrent leur maison, leur cuisine, leur exploitation agricole. Marta Javierre se familiarise avec une nature riche et généreuse, également avec une économie agricole et d’élevage dans laquelle la culture du maïs y l’élevage de canards et d’oiseaux de basse-cour ont le premier rôle.

Marta Javierre comprend la force de la relation entre cette terre et la tradition gastronomique de la région de la Chalosse, qui est l’une des principales zones productrices de foie-gras en France. Elle réalise en outre l’importance que cette culture culinaire a dans la vie quotidienne des habitants de Brassempouy. La garbure, le millas, les merveilles, le pastis, la tourtière, le confit de canard et le foie-gras aux raisins sont de délicieuses recettes auxquelles l’ont invitée les habitants de Brassempouy durant son séjour parmi eux.

/

En Brassempouy, con el apoyo de la asociación Music’arts, Marta Javierre realiza « SABOR y SOUVENIR », una colección de pequeñas piezas de vídeo, con forma de recetario, en las que se integran el paisaje, la cultura y la tradición gastronómica, el objeto turístico y la investigación artística. Como una serie de cartas postales animadas, estas piezas buscan evocar imágenes, sabores, texturas, olores, voces, ambientes, espacios vistos y oídos en Brassempouy y la Chalosse durante este periodo de residencia.

A la manera de Federico García Lorca durante sus viajes por España, Marta Javierre recorre los rincones del pueblo y sus alrededores en busca de los sabores de su historia. Va al encuentro de los habitantes que le abren sus casas, sus cocinas, sus explotaciones agrícolas. Marta Javierre va familiarizándose con una naturaleza rica y generosa, también con una economía agrícola y ganadera en la que el cultivo del maíz y la cría de patos y aves de corral son los grandes protagonistas.

Marta Javierre entiende la fuerza de la vinculación entre esta tierra con su tradición gastronómica de la región de la Chalosse, que es una de las principales productoras foie gras de Francia. Además descubre la importancia que esta cultura culinaria tiene en la vida cotidiana de los habitantes de Brassempouy. La garbure, le millas, les merveilles, le pastis, la tourtière, le confit de canard y le foie-gras aux raisins son algunas de las deliciosas recetas a las que la invitaron los habitantes de Brassempouy durante su estancia entre ellos.

L’intervention plastique de Vicens Casassas propose de transformer ce lieu de nature religieuse pensé comme un chemin de souffrance en un lieu de rencontre et de partage, en lui apportant une dimension conviviale et collective.

Le Jardin du Mont-Arès rompt avec la rigidité symbolique et verticale du Calvaire en lui opposant l’horizontalité de plusieurs constructions en bois offrant un nouvel usage et, à terme, une appropriation par les habitants de ce site jusque-là peu fréquenté.

Vicens Casassas a construit un banc, un comptoir ainsi qu’une plateforme faites en bois de sapin de la région, qu’il a placées dans ou devant trois chapelles, afin de transformer ce lieu de passage, de transition, en un lieu propice à la rencontre et au partage.

22 banquettes en bois sont également mises à la disposition des habitants qui peuvent ainsi s’installer et se reposer dans ce Jardin au gré de leurs envies. Deux grands plateaux en bois ont été aménagés à l’aide de plantes et de petits arbres afin de renforcer l’aspect jardin et d’en faire un lieu vivant et en transformation, contrastant avec la rigidité et la solidité des chapelles en pierre. Des éléments de couleurs inspirés des panneaux de signalisation de chantiers soulignent également le caractère temporaire de l’intervention réalisée.

Cette installation provoque une nouvelle vision de l’espace, et invite les habitants à l’échange et à la contemplation du panorama du Mont-Arès.

Le triptyque vidéo Oveja perdida met en scène une femme ramassant des cailloux au sol et les mettant dans le panier qu’elle porte sur son dos, lequel s’alourdit petit à petit, au fil de sa progression. Elle dispose ensuite ces cailloux au sol, constituant un tas en forme de pyramide.

À travers les trois plans-séquences de cette vidéo, l’artiste souligne que, au fur et à mesure que l’on avance, on accumule des connaissances et l’on se construit sa propre expérience. On laisse aussi une trace de son passage, on accomplit un acte créatif, sans même s’en apercevoir.

À l’occasion du parcours « las Rutas de los Hermanos Bécquer » organisé par la Casa del Poeta entre Vera de Moncayo, Trasmoz et Litago, l’artiste réalisera par la suite une performance inspirée de ce tryptique video.

Elle a choisi de travailler en manière noire, procédé de gravure au long cours, laborieux, fastidieux.

Le projet lui-même est ainsi intimement lié à la notion de temps qui passe. Regarder passer les nuages, perdre son temps.

La série de gravures « Nubes » (Nuages) souligne leur caractère volatile, en mouvement, et les présente comme un paysage à part entière. On y trouve aussi des nuages fractals, calculés par algorithmes et générés par image de synthèse. Du fait de ce vagabondage entre technique de gravure ancestrale et modélisation en 3D, on ne sait plus exactement où l’on se trouve : nuage mathématique, recomposé, orageux, radioactif, de fumée, nuageux, labyrinthique.

Nubes
Série de 4 gravures sur cuivre
Manières noires, 50X65cm
Impression à fonds perdus sur papier Hannemülhe blanc naturel 300g

Un exemplaire de la série se trouve au Musée Goya / Atelier Antonio Saura pour archivage et conservation.

//

Nubes
Serie de 4 grabados sobre cobre
Maneras negras, 50X65cm
Estampación a sangre sobre papel Hannemülhe blanco natural 300g

Una prueba de artista de cada grabado se encuentra en el Museo de Goya / Taller Antonio Saura como archivo.

En collaboration avec les élèves, les professeurs et le personnel administratif et technique, elle a développé Tous les noms, une installation collective et participative placée au centre de la cour, qui jusque-là n’était qu’un grand espace vide.

D’un îlot de pelouse verte émerge désormais un pin parasol et un coin de ciel bleu autour desquels gravitent les noms et surnoms des « habitants » du lycée, inscrits à la bombe verte sur le sol. Donnant à voir un instantané de la vie du lycée, réunissant le lieu et sa population mouvante dans un espace alliant béton et nature, l’artiste permet à ces derniers de s’approprier ce lieu de vie, tout en appelant à l’évasion et à la rêverie.

Si cette installation présente un instantané d’un moment de l’histoire de l’établissement, elle met également en lumière l’incapacité à conserver la mémoire humaine toujours changeante d’un lycée qui, d’année en année, change d’élèves, de directeur et de personnel enseignant.